CTS-118

三、巧妙铺叙与转折开拓
易安在《词论》中批评晏几道词“苦无铺叙”。所谓“铺叙”，意在提倡抒情不可局促，要把感情展开，在凝炼中求得舒展。
此处不妨将易安《永遇乐》与辛弃疾《青玉案》作一比较。
辛弃疾《青玉案》：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕本香满路。风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
李易安《永遇乐》：
落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠几，燃金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
二词均写元宵。辛词主要描写元宵盛况，耐人寻思处仅在收笔。李词中也有元宵盛况，但李词不是重在描写，而是重在铺叙。词首“落日熔金，暮云合壁”自是元宵伊始之景，前人叹为观止。但面对夕阳无限好的美景，却发出“人在何处”的感叹。三句连缀，情景浑融，茫然伤感之状可见。以下写天气融和，又恐有风雨；非无“香车宝马”相召，都又“谢他酒朋诗侣”。皆以铺叙传情，隐透出家破人亡之痛。下片抚今追昔，全为铺叙。由“簇带争济楚”到“风鬟雾鬓”，不言悲而悲自见。“不如向，帘儿底下，听人笑语”，用别人的欢笑，反衬自己的悲凉，形成强烈鲜明的对比。语极淡，而凄苦之意殆无以过！难怪南宋末年爱国词人刘辰翁会作词以和，“为之泣下”，“每闻此声，辄不自堪”（刘辰翁《永遇乐》词序）。同咏元宵，幼安词豪，易安词悲。易安之悲，妙在不著一字，全用铺叙。
当然，铺叙之法并不是单一的，为避免文势的呆板和感情的平淡，易安词在结尾处常用一、二警策语句。如《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，《菩萨蛮》中“故乡何处是，忘了除非醉”，都是步步推进、愁情堆积，最后如在群山中蓦然凸起一座奇峰，具有惊人心弦的艺术魅力。
易安作词，十分注重巧妙铺叙与转折开拓的紧密结合。于抒情写景中忽然荡开一笔，用与原来“情景”鲜明对抗的色彩来描绘，造成一种别有洞天的气象，达到强调原来意境的效果。如《念奴娇》：
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？
上片写空间的凄凉萧条和词人的悠悠春愁，构成一种寥落凄楚的荒寂氛围。下片前几句，将上片凄迷晦黯色彩和寂寞烦恼心境渲染得更加浓重、鲜明。此处，词人笔锋忽转——“清露晨流，新桐初引，多少游春意”。词人突发游春念头，让人喜出望外。但明丽只是一闪，分明是“日高烟敛”，她却要“更看今日晴未”。词人之所以要这样写，意在以天气的阴晴变化来抒写自己悲中忽喜、欲喜又悲的心情。
又如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
上片结束两句似已把愁情说尽，下片忽又心波叠起。“闻说”双溪春色尚好，于是“也拟”泛舟一游；但人未成行，心绪又转，“只恐”双溪舟小，载不动如许愁情。这里其实是说，小小春游，不足慰藉词人天大之愁。这种巧妙铺叙与转折开拓的紧密结合，使词章波澜起伏，词人感情得以充分的表达。

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四、用典精当而推陈出新
易安在《词论》中对运用“故实”作了理论肯定，并将这一手法具体运用到词的创新实践中。在易安现存七十多首词作中，或用典故、或点化前人诗句词句的，将近一半。如《凤凰台上忆吹箫》中“念武阮人远，烟锁秦楼”，前句典出刘义庆《幽明录》中刘晨、阮肇离天台的故事，后句化用了刘向《列仙传》中萧史、弄玉之典。这里，词人用人们熟知的两个仙凡恋爱的典故，非常贴切地表现了易安夫妇深情厚意、幸福美满的婚后生活以及离别相思之苦。而《念奴娇》中的“清露晨流，新桐初引”则是直接借用《世说新语》中的成句。沈祥龙《论词随笔》云：“李易安‘清露晨流，新桐初到’用《世说新语》，更觉自然”，“如出诸己”。
易安词《南歌子》“聊闻夜何其”，《小重山》“春到夫门春草青”，《点绛唇》“袜划金钓溜”、“却把青梅嗅”，《浣溪沙》“月移花影约重来”，《孤雁儿》“笛声三弄，梅心惊破”，《行香子》“牵牛织女”、“星桥鹊架”，《醉花荫》“东篱把酒黄昏后”等词句中，或使事用典，或移用、点化前人成句，都能做到得心应手而融化不隔，自然雅畅而富有新意。
易安词作中，写得最长、用典最多的词，当数《多丽•咏白菊》：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似，贵妃醉脸，也不似，孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫奖比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩，似泪酒，纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
全词28句，使事用典竟有十多处，而且有六处是以人名直接道出。况周颐《珠花簃词话》评曰：“李易安《多丽•咏白菊》前段用贵妃、孙寿、韩椽、徐娘、屈平、陶令若干人物；后段雪清玉瘦、汉皋纨扇、朗月清风、浓烟暗雨许多字面，却不嫌堆垛，赖有清气流行耳。”
全词用典虽多，但在结构和情感上气脉贯注，首尾呼应，丝毫没有破碎堆垛之弊；而且，由于用典得当，更觉含蓄。虽然这首咏物词始终未提“白菊”，但人们却从对这些典故的理解中，更深刻地体会到白菊清洁孤高的品格，以及词人内心的感伤和对白菊的怜惜之情。

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五、语言锤炼且音律和谐
易安词的清新，在语言表现上是锤炼明白如话的诗歌语言，一扫花间词人用滥了的“珠、翠、脂、粉”等字眼，代之以浅白之字、寻常之语。故能淡中出奇，俗中生新。
首先，词人大胆吸收新鲜活泼的民间口语。如下面例子：
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。（《孤雁儿》）
休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。（《凤凰台上忆吹箫》
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。（《念奴娇》）
乍暖还寒时候，最难将息……守着窗儿，独自怎生得黑……这次第，怎一个愁字了得！（《声声慢》）
不如向，帘儿底下，听人笑语。（《永遇乐》）
只愁双溪酢艋舟，载不动，许多愁。（《武陵春》）
这些浅白通俗之语犹如说话，看似平淡无奇，实则蕴含深厚。易安词这种平易通俗的特点，与当时一般词人追求富丽堂皇的习尚正好相反。易安不仅在生活上“食去重肉，衣去重采，首无明珠翡翠之饰，室无涂金刺绣之具”（《金石录后序》），而且在词的语言上也毫无脂粉气。王灼《碧鸡漫志》贬其“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾忌也。”从反面来讲，易安作词能够“如此无顾忌”，正表明她具有胆识和批判精神，能够以“闾巷之语”翻陈出新，且不乏音乐之美。南宋张瑞义誉其“皆以寻常语度入音律”（《贵耳集》）。
其次，词人善于新造生词而又凝炼自然，不留痕迹。如《如梦令》之“绿肥红瘦”，《念奴娇》之“宠柳娇花”，《蝶恋花》之“柳眼梅腮”，皆因造语新奇而获得前人广泛好评。《苕溪渔隐丛话前集》称：“‘绿肥红瘦’此语甚新。”《唐宋诸贤绝妙词选》卷十曰：“‘宠柳娇花’之句，亦甚奇俊，前此未有能道之者。”由此可见易安词语言的独创性和新、奇、俊。
此外，易安词还善用叠字叠句，最典型的当数《声声慢》。词一开始即用十四个叠字分三层描述悲伤欲绝的凄凉情景与孤哀心境。首先写自己“寻寻觅觅”。追寻以往与志趣相投的丈夫在金石书画等艺术珍品罗列的环境中“摩玩舒卷”，踏雪赏梅，觅诗唱和，“意会心谋，目往神授，乐在声色狗马之上”（《金石录后序》）的幸福时光。接下来写“冷冷清清”。既是写环境，也是写寻觅的感觉。然后过渡到“凄凄惨惨戚戚”，表达词人愁苦心境之极。十四个叠字，一气呵成，脱口而出，成为我国诗词作品中的奇笔。下片“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”又连用四个叠字，描绘出使人愁肠欲断的悲凉景象，既与前面照应，且不草草落笔。
一首词用了这么多叠字，而又如此淋漓酣畅，挥洒俊逸，全无斧凿痕迹，可谓情景婉绝，千古创格！故而得到前人一致赞誉。张端义赏其笔力矫拔：“如公孙大娘舞剑器手”（《贵耳集》）；万树赏其气机流动“如生龙活虎，非描塑可拟”（《词律》）；徐釻赏其音律和谐：“用字奇横而不妨音律”，“真似大珠小珠落玉盘”（《词苑丛谈》），《问花楼词话•叠字》则称其“前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”
易安不仅善用叠字，而且还善用叠句，如“知否？知否？”（《如梦令》），“浮槎来，浮槎去”（《行乡子》），“也不似，贵妃醉脸，也不似，孙寿愁眉”（《多丽》）等等，两句一叠，句式整齐，音调和谐。也有三句重叠的，如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行乡子》），“更挼残蕊，更燃余香，更得些时”（《诉衷情》）等等，节奏紧促，动作连贯，既把词人感情表现得淋漓尽致，又合乎词的格律，富有音乐美。
易安《词论》特别强调“协音律”，即要求注重词的形式美、语言美、音乐美。“词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”她的这些主张，在自己词作中都有成功的尝试。

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六、修辞多变且意境幽深
易安作词善用多种修饰手法，将作者感情和词的意境烘托得更为幽美深沉。
比拟手法：
易安在抒发愁情时善用比喻，把抽象的无形的感情具体化、形象化。她写愁有长度：“从今更添一段新愁”（《凤凰台上忆吹萧》）；有浓度：“更谁像横笛，吹动浓愁”（《满庭芳》）；有重量：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）；有形体：“柔肠一寸愁千缕”（《点锋唇》），“独抱浓愁无好梦”（《蝶恋花》）。用精当贴切的比喻来写愁，使得人类不可捉摸的感情变得具体可感了。
易安词作中，咏物词约占四分之一。她常用拟人手法寓情于景，托物言志。如寄情于水鸟：“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早”（《怨王孙》）；托意于流水：“唯有楼前流水，应念我终日凝眸”（《凤凰台上忆吹箫》）；赋情于红梅：“香脸半开娇旖旎”、“玉人俗出新妆洗”（《渔家傲》）；寄情于山水：“山光水色与人亲”（《怨王孙》）。通过形象的拟人手法使景物人格化，物我得到很好的交融。
对比手法：
对比手法也是易安词作中常用的。如《永遇乐》全篇都是对比：夕阳如画与人在异乡的感慨；春意渐浓与春意几许的疑惑；融和天气与岂无风雨的忧虑；过去插戴满头与如今“风鬟霜鬓”外形的对比；昔日“偏重三五”而今“怕见夜间出去”情绪的对比；朋侣香车宝马、欢度元宵的热闹与自己“帘儿底下，听人笑语”的寂莫的对比。而总观全篇，又是将中州盛日的繁荣与今天粉饰太平的虚华对比，抚今追昔，借以抒发词人孤寂悲苦的心情。
此外，易安词还善用排比句、设问句、反衬法、白描手法、细节描写、心理动态和行为动作等等。前面已有具体分析，这里就不再赘述了。

分析易安词的风格特色，不能忽视南渡前后易安词的内容和词风的变化。
易安平凡而坎坷的一生中，经历了靖康之难、国破、家毁、夫亡、遭谤的一连串打击。由“沉醉不知归路”、思想较单纯的深闺少妇，变为“帘儿底下，听人笑语”、感情复杂得多的暮年孀妇。其词作风格也由清空隽永、潇洒疏落变为沉郁悲凉、低迴窈渺。
易安写得最多的是“愁”。如果说南渡前易安所写的愁多是抒发个人生世之感，那么南渡后抒发的则多是国破家亡之痛与故土故情之思。易安《清平乐》一词，缘梅而抚今追昔，写出了南渡前后两种不同的处境和心情。上片写南渡前：“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”一喜一悲，属个人身世之感。下片写南渡后：“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”将赏梅与家国之忧联系起来，抒发了世态悲凉和故国之思的情怀。易安晚年词作“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”（《南歌子》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》）、“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）等，都表达了这种爱国思乡的情怀。
《声声慢》一个“愁”字贯穿全篇，其中包含了国破、夫死、家亡的剧痛！是易安南渡后的代表作。
被誉为“婉约之宗”的易安词，以柔美见胜，但也不乏阳刚之作。
《渔家傲•记梦》表现了易安词的另一种风格：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
全篇充满豪放气概，集中表现了词人广阔的胸襟、远大的报负和充分的自信，气魄之大，不让须眉。全篇构思巧妙，富有强烈的浪漫气息，与李白《梦游天姥吟留别》的意境有异曲同工之妙。词中以问答句式作上下片的连锁，词人乘长风破重浪的雄心壮志、“学诗漫有惊人句”的艺术理想、“九万里风鹏正举”的宏大报负，都被那海水天风的奇景衬托得更为突出。《蓼园词选》曰：“此似不甚经意之作，却浑成大雅，无一毫钗粉气，自是北宋风格。”《艺衡馆词选》乙卷评曰：“此绝似苏辛派。”这些评语，正说明了这首词的豪放风格。
易安这首词与易安写的诗一样豪放激昂。“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”（《题八咏楼》），“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去酒东山一抔土。”（《上枢密韩肖胄诗》），“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”（《乌江》）。这些无不充满爱国主义激情的诗作，表现了易安创作的另一种艺术风格和成就，同她的词一起反映了易安的全人，从而也造就了易安的不朽。
综观李易安词：虽偏重阴柔却刚柔相济，柔中寓刚。她变化与发展了婉约词派，将婉约派词的思想与艺术推向最高峰，从而形成了婉约与豪放相结合的艺术风格，在宋词发展的长河中自成一体，独创一格。《雨林词话》评曰：“易安在宋诸媛中，自卓然一家。”“别于周、秦、姜、史、苏辛外，独树一帜。”“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉。”应该说，这是对易安词的公正而客观的评价。
易安有一首描写桂花的《鹧鸪天》：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”“自是花中第一流”，不也正是对易安词风最好、最恰当的比拟吗！
李清照（李易安），这个名字是中国妇女的骄傲，也是中华民族的光荣与自豪。就像勃郎宁夫人不独是英国的那样，李清照也不独是中国的，她应该属于全世界！

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心理学家分析,李清照后期词风改变的原因,是因为精神分裂了

icy

似乎是某嘴的研究成果

苏扶

我记得某年某期《学习时报》上有某教授的一篇关于李清照的文章，当时细读了两遍，获益颇多，我当时下载了电子版保存，我找一找应该能找得到，找到了再帖出来大家共同学习一下。

icy

找到没有？等你多时了。

独钓寒江雪

如题所示..

苏扶

原帖由 icy 于 2008-3-7 18:13 发表
找到没有？等你多时了。

晕哦，忘了这事了，明天找找