香巴拉Photoshop Artistry数码暗房训练营
明天下午两点半佛山站开讲，现有四个车位，有兴趣的请联络我87886131
香巴拉Photoshop Artistry数码暗房训练营
数码后期是数码摄影的一个环节，是解决传统摄影不能解决的问题技术手段。
号称“摄影师学习Photoshop的经典……卓越的摄影师创建专家级艺术图像的权威指南”《Photoshop 影像修饰艺术》一书中说：
如果您是Photoshop新手，它将相当于一门外语，需要花6个月到1年的时间进行学习，才能得心应手的使用它。如果您是摄影新手，它也将是一门外语；如果您是计算机新手，那么……
这说明了数码暗房学习的难度。而如果没有正确的引导和讲授，则很多初学者很难找到正确、快速的学习途径，也很难解决学哪些和怎么学的问题。
我们发现绝大多数培训班、网络教程和Photoshop教材和书籍，都是从设计师的视角来讲解和对待Photoshop的。所以更注重绘画、图像合成的应用，而忽视了摄影人要解决数码后期问题的需求，也往往忽视了数码图像质量和品质的追求。例如，《Photoshop CS3专家讲堂》第1讲中介绍使用Photoshop处理图像时，直接从菜单进入【调整】--【色阶】进行提亮，结果马上就造成了图像像素的损失，使部分区域出现马赛克现象。
香巴拉Photoshop Artistry数码暗房训练营正是为解决这些问题而专门策划的，是与众不同的数码后期学习推广方法，完全摒弃了常规介绍Photoshop功能与操作的模式，主讲人从摄影者的角度，结合多年来潜心学习数码后期的经验、及正在撰写的《数码暗房宝典》、网络上书籍里的实用技巧等资源，系统的开展数码后期专门训练。
更重要的是，送专门制作的动作和个别辅导，能使学习者快速迈进数码后期的门槛，成为数码暗房的应用者而不是观望者。
关于全局色彩校正
全局色彩校正，这是一个很少被提及的Photoshop关键词，其理论和方法也很少被人们所认知！因而，很多人无法说清楚Photoshop处理图像首先应该做什么，也难以说明针对一幅图像到底应该怎么做？
其实全局色彩校正是Photoshop图像处理的起点，也是Photoshop图像处理关于色彩校正的方法论和工艺流程。它首先要求在16位色深和调整图层的支持下，以保证有关调整不损失图像像素；其次要用色阶或曲线工具设置黑白场以最大拓展影调；并用设置灰场及有关方法校正色偏；然后进行色相/饱和度补偿设置黑白场所造成的色调分离；也可适当调整色调和影调；最后存储保留有上述调整图层的PSD或PGD数据文件（也称母板文档）。
而最关键的，是图像品质的把握。采用全局色彩校正的方法不仅能拓宽影调和动态范围，更能保证图像像素不受损失。而不采用全局色彩校正的方法进行图像处理，则每次使用某种Photoshop工具进行调整，都将以损失图像像素和降低图像品质为代价的。
所以也可以说，掌握全局色彩校正与否，是真假数码暗房的分水岭。
如何解决学习的瓶颈问题
分析大多数人学习数码暗房的瓶颈问题，主要是两个方面。首先是不知道学什么和如何学的问题，其次是Photoshop基本操作不熟悉甚至是电脑操作不熟练。
针对第一个问题，训练营的全局色彩校正是一个高起点，解决了数码暗房首先要做什么的问题。
第二个瓶颈问题实际上是数码暗房的门槛。那么对于Photoshop新手甚至是电脑新手来说，有没有一种方法能规避复杂的操作，并快速进入实际的图像处理呢？这就是香巴拉训练营的最大特点之一，就是用一些实用而快捷的“动作”引导学习者进行图像处理，并在图像处理的乐趣中不断学习和熟悉Photoshop各种操作。
数码暗房学习的主要内容
个人认为数码摄影是摄影技术的发展和延伸，单纯从技术上来讲甚至是革命。但数码摄影从摄影的本质上来说，还是用小黑盒子记录影像，只不过记录的介质从物理化学的跃升为数码。从这个角度来谈及数码摄影学习的主要内容，就不应该把诸如构图用光、景深焦距、影调色调甚至色彩理论等纳入数码摄影学习内容的范畴。而应该找出数码摄影与传统摄影在技术层面的差异，把传统摄影没有讲过也就是数码摄影新发展的技术，作为数码摄影学习的主要内容。
A.全局色彩校正是数字图像处理的第一步。不管是数码相机拍摄的还是扫描仪捕获的图像，都可以用全局色彩校正的方法处理，即可以设置黑白场和校正偏色，并适当调整色调和影调。以获得符合印刷的高品质图像，也可以对其缩小和重定像素，用作Web图片。而对于新闻、纪实类作品也是最后一公里，从图像处理科学上来说，全局色彩校正没有对“原始图像”进行改变，符合新闻图片处理的有关规则。因此全局色彩校正，是获得高品质数码图像的工作流程，是数码暗房基本功。
B.学好和掌握数码暗房不仅能为照片增色，而更重要的是能用前后期统一的思路指导拍摄和制作。
C. Photoshop润饰以及渲染的方法很多很多，简单的如仿制图章、修复画笔工具的使用，复杂的有光照、样式以及图层和蒙版的应用，以及最难掌握的锐化功能等等。这些如果按部就班的学习，会把人逼疯，所以要把它们融合到风光、人像、静物等具体应用中去，变普遍的学习为具体需求。
D.摄影的终极目标是把作品挂到墙上，而在互联网上交流也是必要的过程。所以，图像输出和展示是必不可少的，尤其是Web图像展示，是很多人日常必须的，但也是被忽视了的技巧。
E．图像合成是数码暗房的高级内容，并非艰深但属于艺术创作范畴。只有特别专注于此的人，才需要深入研究和尝试，对大多数数码摄影人来说，不是首需的数码后期问题，是待数码摄影技艺提高后、或特别追求驱使而需要进行的。
主讲人 高 函
职业IT咨询顾问。 有20多年发烧摄影的经历，拍摄了大量人文地理、风光类图片，参与编著《摄影行知书》（福建科技出版社）。
2005年开始钻研数码摄影及其图像捕捉、图像处理、打印输出等方面的数字技术，拥有全套专业数码暗房设备，并进行大量的实践。在学习总结国外先进数码暗房技术的基础上，率先在国内提出了“全局色彩校正”的图像处理工作流程及其理论和方法，并掌握彩色转黑白、高品质数字图像展示输出等方面的先进技术。
